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第二百九十一章 东西方的形与意（第5页）

李景霖要表达的学术精神与意思，已经是再直白不过的了。

【音乐就是音乐，公平，公正，客观，一切为的是音乐的进步。】

【不要局限于东西方，更不要局限于谁优劣，能够进步才是真理。】

这不偏不倚，对真理的论述。

哪怕会有人抱有不同的想法。

也终是会因此尊敬李景霖的。

待掌声渐熄。

李景霖便继续开口道。

“音乐的发展，其实便是从这二元对立且兼容的模式之下，相融又冲突的发展起来的。”

“所以，在到了现代音乐时，我便认为，目前的音乐发展，一定是要追求形式美与艺术美的和谐共生，在表达形式美的音乐逻辑上，也具有艺术美的意境存在。”

“这也是我要给你们讲述华夏音乐，讲述华夏音乐体系的原因。”

似乎是说给学生们听的。

也似乎是说给教授们听的。

但不管是学生还是教授。

无论是否骄傲，也无论对东西方音乐有何种不同的看法。

此时，都已经逐渐被李景霖所说服了。

客观看待，彼此之间取长补短，才是未来音乐的发展方向。

紧接着。

李景霖便继续给这些国外的学生们讲述起了华夏音乐的特点。

并不是所谓的五声调式，五声音阶。

五声音阶不是只有五个音，而是五个正音为主的调式，并且，无论是霓虹，东欧，印第安，非洲音乐中，都有不同的五声音阶。

如果光从音的唱名，或是音阶之间的音高来看，与华夏调式近似的也不是没有。

之所以质感完全不一样，完全是在于音阶的用法。

举个例子。

12356音阶，和35612音阶，看似音和音的排列顺序是一样的，音也都是那些个音。

但实际上，若是开头的主音不同，在音阶创作上，仍然有所区别。

12356是宫调式，那么，35612就是角调式。

这便是华夏音乐体系中的旋宫转调。

而由于西方古典音乐的定音，是建立在平均律上的，而华夏古典音乐则是三分损益法。

所以，在定义规矩这方面，也是不同的。

同样规律的一个音，或许在两种体系下并不相似。

在现代的音乐框架之下，华夏音乐的体系虽然也在遵循着平均律，但实际上，华夏的传统乐器，有的是按照平均律调的，但也有遵循传统三分损益定音的乐器。

比方说民间的一些琵琶，古琴。

想要提升编曲能力，这些东西便需要进行了解。