当徐达再次落地长沙的时候,《歌手》第一期已经于上周六十点零五分正式播出了。
《歌手》节目组不知道是故意的,还是怎么着,总之他们今年就是没有拿到综艺节目的批号,所以才会在这么奇怪的时间节点播出。
节目因为‘限韩令’的原因必须进行全面性的调整,但无论怎么调整,大家都默认它属于《我是歌手》系列。
作为一档音乐竞技节目,《我是歌手》系列开播时曾获封“国综之光”,开创了业内的高品质先河。
节目被称为‘造星神话’,因为精准击中了观众的需求,它让许多实力派歌手重回大众视野,也让极具潜力的新人一夜爆红。
2013年的第一季被观众认为是‘神仙打架’,节目整体也被评为‘业界标杆’。
其中黄绮珊作为‘过气歌手’的标杆,她用一首《等待》证明“是金子总会发光”,满足了大众对“沧海遗珠”的无限期待,并也因为成为那一年翻红得最彻底的歌手。
第二季依旧延续了第一季的水准,但却拥有第一季一开始未曾拥有的超高关注度。
2014年《我是歌手》的年度爆款不再是‘过气歌手’,而是人气寥寥的邓紫棋。
邓紫棋从从查无此人到家喻户晓,仅仅是通过几场竞演。她凭借节目实现了新生代的超级逆袭,也为节目吸引了大量年轻观众,节目与她属于互相成就。
因为前两季珠玉在前,第三季《歌手》吸引了华夏国内很多大牌歌,阵容空前强大,韩红、孙楠、张靓颖等大咖云集。
然而大牌的云集虽然创造了超高的收视率,但也迎来了舆论转向,尤其是歌手纷纷在节目上炫技,‘飙高音至上’的竞技审美引发大规模批评。
而这一季的爆款也印证了舆论的风向,李健以儒雅的形象、清澈的歌声和机智的谈吐,诠释了什么叫‘有趣的灵魂万里挑一’,‘音乐诗人’一战成名。
虽然第三季开始有了非常大的批评潮,且在总决赛当天孙楠因不明原因中途退赛,导致节目遭遇严重公关危机。
但总得来说也延续了前两季的质量,第三季《我是歌手》也创造了系列开播以来最高的收视率记录。
前三季一步一个台阶,热度与口碑双丰收,徐达把原因归咎于以下几点。
节目首次让成名歌手放下包袱同台竞技,满足了公众对‘神仙打架’的猎奇与期待,这种开创性与稀缺性很容易吸引关注度。
无论是第一季的传奇歌手,还是第二季一鸣惊人的邓紫棋、第三季的众星云集,超强阵容与新鲜感都牢牢抓住了观众的心。
节目的排名的不可预测性是节目的核心魅力。尤其是洪涛独创的‘磨磨唧唧’式宣告,更是为这种悬念增加了部分乐趣。
当然,高水平乐队和顶级音响设备,以及强大的编曲阵容也让《我是歌手》系列建立了室内音综的标杆,确保了观众获得前所未有的顶级视听享受。
然而,从去年的第四季开始,节目的颓势突显,这个湖南台的爆款系列似乎也跳不出‘综N代’的宿命。
根本原因源自于第三季时观众展现出来的舆论态势。
观众已经对于‘飙高音’这种模式产生了更强大的厌倦之感,但《我是歌手》团队却因为路径依赖,在编曲上依旧往这个方向上靠,因此产生了强烈的对冲。
不能怪观众有这种厌倦感,歌曲本来就是情感链接的纽带,技巧原本只是作为辅助工具帮助歌手传达情绪情绪,现在却被当做‘主角’进行展现。
就像那首《北京的金山上》,全程都是藏腔高音,但因为情绪足够饱满,且这首歌的情绪就是需要这种高音,所以经过了五十多年依旧不会让听者感到厌倦。
而《我是歌手》却在用固定的模式与飙高音的竞技审美,极大地削弱了‘情感共鸣’这一歌曲的根源本质,观众不感到厌烦才怪。
这种厌倦感甚至蔓延到了节目组请来的大牌歌手身上。
哪怕COCO李雯已经是华语乐坛难得的动态歌手了,她在节目中的表演水准也非常高,却再也难以获得观众的青睐。