她看着马尔蒂尼坐到了钢琴前,自己也在客厅里找了一个位置坐下。
她真的很想听听这架价值不菲的施威坦的音色。
马尔蒂尼并不会因为有人在旁听就不自在,他向自己的听众点点头,翻好琴谱,双手落在琴键上。
下一秒,琴声流淌出来。
不是张扬的响亮,而是极为通透、干净的音色,高音清亮好似珠落玉盘,中音温润如同水晶浸润清泉,低音沉稳有力,仿佛汹涌海浪伏于平静海面之下,辽阔威严。
莉拉的眼睛一下子亮了。
这台琴的延音自然又绵长,音与音之间衔接得极其顺滑,只是轻轻一击,也如同水波层层叠叠,连绵不断,丰富层次感和空间感堪称妙绝。
莉拉不禁在心中大声赞叹——
不愧是你,施坦威。
莉拉闭上眼睛,靠在沙发上,手指在扶手上随着音乐的节奏轻轻敲击。
巴赫的《二部创意曲》。
这是巴赫为了教学而编写的一组键盘练习曲。“二部”的意思,是左右手各自承担一个独立的声部,如同二个人在对话、追逐、互相模仿。
这段练习曲是每个琴童学琴路上的必经之路,同时也是不少人的痛苦之源。声部必须清晰,节奏必须稳定,一旦哪一只手失了分寸,音乐就会立刻糊在一起。
马尔蒂尼不愧是孔蒂老师也会称赞的学生,开头弹得很稳,旋律清楚,声部也分得开。
但当主题第一次回到右手时,左手的进入慢了半拍,连奏的呼吸被切断了一瞬,就像正在播放的电影忽然卡顿了一帧。
莉拉微微凝眉,指尖的动作放轻。
到了第二次模进,本该更加清晰的旋律却因为追求连贯而变得有些模糊,两个声部的边界开始靠得太近。
莉拉睁开双眼,手指停下,静静注视着马尔蒂尼背影,目光落到到他的手上。
或许是他自己也察觉到了问题,临近结尾时,琴声忽然变得急促,两条旋律的节奏微微错位,原本干净的对话被拉扯到了一起。
莉拉没忍住,下意识轻咳了一声。
她立刻意识到这很不礼貌,站起身来,准备等他一结束就向他道歉。
马尔蒂尼并没有中断,依旧把这段曲子完整地弹完了。
最后一个音符落下,余音尚未散尽,他转过身,看着一脸歉意的莉拉,轻轻问:“是哪里有问题呢?”
莉拉挑挑眉,认真地看向马尔蒂尼的眼睛,确认他不是嫌她多事不礼貌,而是很认真在求教。
她走到马尔蒂尼面前,先诚恳道歉,然后指着琴谱。
“这里,慢了半拍,”她没有再客气,直接坐到马尔蒂尼旁边,伸出左手按住琴键,“最后一个音保持住,同时进右手。”
她示意马尔蒂尼右手接上,马尔蒂尼照着弹了一小节。
“怎么样?”莉拉问。
马尔蒂尼点头,“连起来了。”
莉拉满意一笑,手指移向下一段乐谱,“这里慢一点。”她右手弹了一段,然后给他让开位置。
马尔蒂尼坐正,照着弹了两遍,找到了节奏。
莉拉又笑起来,翻开最后一页,“这里这样弹。”
她让马尔蒂尼让开,坐在琴凳中间,霸占了整个键盘,指尖舞动,弹了最后一整段,然后扭头看向他,“就是这样,你来。”
马尔蒂尼坐回琴凳,莉拉站在他旁边看着他弹了几遍,琴声肉眼可见的变得清晰干净。
莉拉啪啪鼓掌,毫不吝惜赞美。
她甚至起哄,“保罗,你太棒了!从头弹一遍吧,一定特别好听。”
马尔蒂尼被如此热烈捧场,有点害羞,但还是喝了她这碗迷魂汤,正襟危坐坐在琴凳前,满足了她的愿望。
这一次,确实不一样了。