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第104章资金（第8页）

他没有主动联繫，但也未曾丟弃。

未来或许用得上，或许用不上，留著一线，总无坏处。

更多的夜晚，他站在工作室的窗前，看著成都的夜色，思绪却飞向一百年前的香港。

家已安定，前路清晰。

接下来，就是一步一步，把那个庞大的蓝图，变成银幕上真实光影。

。。。。。。

日子像被按下了快进键，却又在每一个细节处被拉得无比清晰、具体。

张靚英在国家大剧院音乐会的筹备，进入了一种近乎苛刻的精细打磨阶段。

袁淘和琳达为她组建了一个小型但顶尖的团队：

从上海请来的、擅长古典与现代融合的编曲大师；

来自中央音乐学院的声乐指导，专门雕琢她现场演唱的细节与持久力；

甚至还有一位专攻舞台形体与仪態的导师，训练她在那种庄重场合如何行走、站立、与观眾进行优雅而不过分的眼神交流。

排练地点选在了bj一家专业录音棚改建的练习室。

张靚英每天的生活规律得如同钟摆：

上午声乐课，下午与乐队合乐，晚上是形体与舞台走位。

李俊给她的几首新歌demo已经到位，风格与她比赛时的作品一脉相承。

她练得很苦，有时一个乐句反覆几十遍，直到嗓子出现疲惫的徵兆才被声乐老师强行叫停。

母亲回到成都后，身体一天天好起来，脸色红润了，也能在小区里慢慢散步了。

张靚英每天固定时间打电话回去，听著母亲中气渐足的声音，心里最后那块石头也落了地。

李俊的父母隔三差五就去探望，带点自己做的小菜，陪著说说话。

两家人这种自然而然的走动，让张靚英感到一种前所未有的、扎根於生活深处的温暖。

她偶尔会想，这就是媳妇这句话。

袁淘的“声影工坊”也开始发出自己的声音。

除了全力打造张靚英，他也签下了两个在网络上小有名气、作品有灵气的独立音乐人。

开始为他们规划发展路线，不急於商业变现，而是先帮助其完善作品，在特定的乐迷圈层里建立口碑。

用他的话说：

“先把音乐的根扎稳，树才能长高。”

公司的氛围专业而专注，没有华艺那种大公司的层级与浮躁，更像一个创作工坊。

唐晏在横店的戏份杀青了。

她回到bj，整个人瘦了一圈，但眼神里多了些过去没有的东西，那是一种经歷过片场高强度打磨后的沉静。

袁淘让琳达为她安排了一次专业的形象定位拍摄，成片出来后，连琳达都有些惊讶。

镜头里的唐晏，褪去了《失恋三十三天》里黄小仙的柔软与脆弱，呈现出一种清冷感。

“民国剧的导演对她评价不错，说她用功，领悟力强，虽然经验不足，但气质弥补了很多。”

琳达向袁淘和李俊匯报。

“现在有几个本子在接触，一个是现代都市情感剧的女二號，人设比较討喜；

另一个是电影，小成本文艺片，女主角，但剧本非常扎实，是讲边缘人群的，很考验演技，片酬也低。”

李俊听完，问：

“她自己什么想法？”