“她有点犹豫。
电视剧机会更稳,曝光好;
电影挑战大,但可能更符合她对演员的想像。”琳达说。
“让她自己选。”
李俊沉吟了一下。
“你只帮她分析利弊,不替她决定。另外,告诉她,无论选哪个,都要全力以赴。
演员这条路,每一步都算数。”
唐晏最终出人意料地选了那部小成本文艺片。
她给李俊发了条很长的信息,解释了自己的想法:
“我想试试那个电影。电视剧很好,但我怕演多了那种模式化的角色,会把我身上那点自己还没搞清楚的东西磨没了。
电影剧本虽然沉重,但我觉得我能碰到一点真实的东西。钱少没关係,我想看看自己到底能走到哪一步。”
李俊看完,只回了两个字:
“加油。”
他知道,唐晏正在用自己的方式,坚定地开闢著她的道路。这很好。
李俊自己的主战场,则完全移向了《十月围城》。
与程国强师傅的沟通越来越深入。
李俊將自己对动作场面“真实感”与“重量感”的要求反覆强调:
不要华丽的飞天遁地,要的是拳拳到肉、刀刀见血的搏杀。
程师傅被这个要求激起了强烈的创作欲,他找来许多清末民初的武术史料、甚至是海外战爭片的实战镜头。
与李俊一起研究,逐渐勾勒出几场核心刺杀与保卫戏的动作风格雏形。
糅合了传统武术的功底,街头斗殴,以及一种乱世之中人命如草芥的残酷美学。
美术指导那边进展更快。
大量的歷史照片、建筑图纸、风俗画被搜集整理。
1905年香港中环的街道布局、建筑风貌、商铺招牌、人物服饰乃至黄包车的样式,都被一点点还原出来,形成厚厚的设定集。
与此同时,李俊开始通过陈永仁,接触香港的製片管理人才。
他需要的不是一个单纯的执行导演,而是一个熟悉香港电影工业全流程,能够高效调度庞大剧组、控制预算和进度的製片主任。
陈永仁推荐了几个人选,李俊一一秘密约谈。
他问得很细:
如何管理上百人的剧组日常?如何协调武行、爆破等危险或特殊部门?
如何应对香港本地工会的可能问题?
如何控制超支?
这些实际到近乎枯燥的问题,是他能否將脑海中的场景转化关键。
剧本的创作也到了最关键的部分。
李俊將自己关在工作室里的时间越来越长。
他在墙上贴满了人物关係图、时间线索和场景索引。
故事的核心——一群背景各异、动机不同的市井小人物。
如何在歷史洪流的裹挟下,捲入一场惊天刺杀,並最终用生命完成各自信念的託付。
需要极其精巧的结构和深厚的情感铺垫。每个人物都不能是脸谱化的工具,他们必须有血有肉,有自己的前史、欲望、恐惧和闪光点。